17/12 Entrevista Grupal Gratuita

Hola a todes!

Les presentamos una nueva entrevista informativa a las que se pueden sumar este año. La invitación está destinada tanto para quienes sientan curiosidad y tengas dudas acerca del modo de trabajo que empleamos en la Formación, y quienes están con ganas de resumir un primer nivel el año que viene.

La Participación en la ENTREVISTA ES GRATUITA Y No Implica Compromiso Alguno con el cursado de la Formación; por eso, no te quedes con la duda y sumate!

Quienes abandonan la MATRÍCULA de la Formación en Coordinación de Grupos con Psicodrama durante el 2019, acceden a un DESCUENTO DEL 50%.
Además, en la primera cuota del 2020 le mantendremos el valor del 2019.

La cita es este Martes 17/12, a las 19:30 hs

Informes e inscripción:

www.psicodramarosario.org/Consulta

9/11 Seminario: «Qué hay de nuevo, viejo. Nuevas y viejas versiones en la dirección de escenas en psicodrama.»

Hola a todes!
Les presentamos el último seminario vivencial que estaremos ofreciendo este año, se trata de:

«Qué hay de nuevo, viejo. Nuevas y viejas versiones en la dirección de escenas en psicodrama.»
Sábado 9/11, de 9 a 13 hs

Una propuesta para producir colectivamente, con el foco puesto en las preguntas que tenemos y las potencialidades y saberes que nos recorren y habitan, cuando nos disponemos a desarrollar el complejo arte de la Dirección de Escenas en Psicodrama.

El aprovechamiento integral de la actividad se facilita con experiencia en Psicodrama. Puede también ser un modo de aproximarse al corazón del dispositivo para quienes tengan curiosidad en hacerlo.

Informes e inscripción:

Web: http://psicodramarosario.org/consultas/

PSICODRAMA CON NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES. EL ÁTOMO SOCIAL DE MORENO.

 

 

Hola a todes! Queremos invitarles a participar de una actividad que ya es una tradición para nosotres, se trata del seminario vivencial:

PSICODRAMA CON NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES.
Este año bajo el subtítulo:
EL ÁTOMO SOCIAL DE MORENO.
La persona existe en cuanto un nosotres la contiene y estructura.

Se realizará SABADO 31 DE AGOSTO, DE 10 A 14 HS.

Será coordinado por nuestra amiga y colega: IRENE TOZZOLA -Directora de la carrera de Psicodrama (CAEPS- Bs. As.)- Fue Maestra Hospitalaria del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Informes e inscripción: centropsicodrama@gmail.com
http://psicodramarosario.org/consultas/

29/6 Seminario: «CUERPO QUE ESCRIBE, ESCRITURA QUE HACE CUERPO». Laboratorio/Taller Entre la ESCRITURA Y EL PSICODRAMA»

 


“Escribo cuando quiero saber de mi” Juan José Saer Escritura visceral, espontanea. Letra que hace cuerpo, pone preguntas y aventura respuestas. Micropolitica de la creatividad. Libertad que fluye en forma de tinta sobre papel, encuentros alegres que aumentan la potencia de actuar. Proponemos un espacio de cruce donde fugarnos y hacer fugar, de esos espacios / tiempo capturantes y desapropiadores, la potencia de la vida. Esta experiencia iniciada allá por el 2012 devino en “Chamuyos”, un laboratorio/taller entre la escritura y el psicodrama. Inicialmente contó con la coordinación del Psic. Daniel Vega, funcionando ininterrumpidamente durante 5 años realizando talleres y encuentros. Cuentan con publicaciones en distintos medios graficos, entre ellos la Revista Campo Grupal.

Informes e inscripción: www.psicodramarosario.org/Consultas

 

23/3 Taller de introducción al Psicodrama

 

Tenemos para ofrecerles una actividad GRATUITA, a la que puede sumarse todo aquél que sienta curiosidad acerca de la manera de trabajar con psicodrama. Se trata del «Taller de introducción al Psicodrama». El mismo también vale como entrevista para el ingreso al cursado de la Formación que impartimos desde el centro.
Pueden sumarse completando sus datos a través de la siguiente página:

www.psicodramarosario.org/Consultas

La actividad se realizará el sábado 23/3.
de 10 a 12: taller
de 12 a 13: entrevista

Les esperamos!!

Deleuze esquizoanalista – Suely Rolnik

Gilles-DeleuzeEn el relato de un pequeño episodio, toma altura la figura inesperada de un Deleuze esquizoanalista. A través de resonancias de este episodio de la subjetividad, el lector podrá acompañar algunos meandros de un trabajo con el deseo que se orienta especialmente por la cartografía conceptual deleuziana.

Primera escena: 1973. Comienza la amistad con Deleuze, a cuyos seminarios estoy asistiendo desde hace más de dos años. El vive diciendo que él es mi esquizoanalista y no Guattari (con el que efectivamente hago análisis). Un día, me regaló un LP con la ópera Lulú de Alan Berg, y sugirió un tema: comparar el grito de muerte de Lulu, personaje principal de esta ópera, con el de María, personaje de Woizek, otra ópera del mismo compositor.

Mezclando a la Lulú de Berg, con la de Pabst (que hizo un film con Luise Brooks basado en esta ópera), su imagen es la de una mujer exuberante y seductora que se mueve en una significativa diversidad de mundos, en una vida enteramente experimental. En un período de miseria, en pleno frío de una noche de Navidad, Lulú sale a las calles a hacer algún dinero. En el anonimato, acaba encontrando nada más y nada menos que a Jack el Destripador, que evidentemente intentará matarla. En el momento en que ve la muerte reflejada en el cuchillo que el asesino apunta contra ella, Lulú suelta un grito lacerante. El timbre de su voz tiene una extraña fuerza que fascina a Jack casi al punto de desistir del crimen. También nosotros nos sentimos tocados por esa fuerza: sentimos vibrar en nuestro cuerpo el dolor de una vigorosa vida que se resiste a morir.

La otra mujer, María, es una esposa gris de un soldado cualquiera. Su grito de muerte es casi inaudible, se confunde con el paisaje sonoro. El timbre de su voz nos transmite el pálido dolor de una vida insulsa, como si morir fuera casi igual a vivir.

El grito de Lulú nos vitaliza, a pesar y por causa de la intensidad de su dolor. El grito de María, en cambio, nos arrastra en una melancolía y nos da deseos de morir.

 

Continuará…

Frente de Artistas del Borda

Una experiencia desmanicomializadora

No hay nadie que haya jamás escrito o pintado o esculpido y modelado, construido, inventando, a no ser para salir del infierno.

Antonin Artaud.

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En todos los hospitales y clínicas psiquiátricas del país, hay 30.000 internados,
que son otros 30.000 desaparecidos. F.A.B.

 

 

En 1984 Alberto Sava, fundador y director del FAB, fue convocado por el psicoanalista José Grandinetti para sumarse a un proceso de  DESMANICOMIALIZACION.

El 15 de noviembre de 1984, se realizó la primera reunión en el Teatro del Hospital Borda. Alberto Sava, junto a Lic. Mónica Arredondo y Roxana D’ Angelo, convocaron a unas 50 personas internadas, con inclinaciones artísticas y les propusieron crear un grupo de artistas del Borda para que a través del arte ayudaran a transformar la realidad del hospital y dentro de un proyecto de desmanicomialización

Entonces,  en tren de buscar un nombre para el grupo que les diera identidad, surgieron al principio nombres como: “los pirados del arte”, “grupo de artistas locos”, entre otros, y finalmente se eligió: Frente de Artistas del Borda. “Frente, porque vamos a ir al frente, para enfrentar nuestra realidad y cambiarla. Artistas, porque somos y queremos ser artistas y no locos. Borda, porque somos del Borda y seremos los revolucionarios del Borda”

Desde el momento de la elección del nombre, realizada en una asamblea entre internados y coordinadores, se perfila el camino a seguir: el arte del Borda fuera del Borda. En esta denominación hay algo que se muestra y produce una marca: la creación artística y junto a ella su artífice, el artista. La tarea actúa como articuladora y organizadora del grupo.

Desde sus inicios, nuestra práctica apunta a revertir los efectos de deshumanización que tanto la institución manicomial como la sociedad generan, proponiendo a los protagonistas de esta experiencia, recuperar las características propias de ser personas. Se parte de la idea de que haciendo circular estas producciones artísticas, se producen tres efectos: subjetivo, institucional y social.

Es subjetivo porque a personas que el manicomio les ha socavado sus deseos, sus pasiones y sus proyectos de vida, el arte los convoca a un trabajo grupal dentro de un proceso creador. La pertenencia a un colectivo y el compromiso a través de la tarea, promueven el fortalecimiento de la identidad.

Con la idea de hacer circular en el ámbito cultural, en el afuera, la producción artística que posea cierta calidad. Y lo que circula no es sólo la producción, sino el artista. De esta manera, la persona puede decir lo que le pasa dentro del hospital, mencionar lo que funciona y denunciar los aspectos negativos y los malos tratos físicos y psíquicos, la sobremedicación y la falta de libertad.

Estas denuncias públicas vuelven al hospital y es allí en donde se produce un segundo efecto, el institucional. En principio, poniendo en evidencia las contradicciones institucionales y abriendo dentro del hospital nuevas grietas que permitan profundizar el debate sobre estas problemáticas.

El tercer efecto es social. En la medida en que los artistas salen, se muestran y muestran su capacidad creadora. Teniendo en cuenta que la identidad se define paulatinamente cuando se actúa con el entorno (a partir de expectativas de conducta sancionadas socialmente), el compartir las producciones artísticas contribuye a romper con un imaginario social de la locura siempre en déficit, quitándole la posibilidad de ser un agente de transformación social y de coproducción de un proceso grupal, en este caso artístico.

 Organización actual del Frente de Artistas del Borda

Talleres: En el F.A.B. funcionan en la actualidad los talleres artísticos de Teatro, Música, Mimo, Circo, Teatro Participativo, Expresión Corporal-Danza, Plástica, Letras, Periodismo, , Mural y Fotografía. A ellos se le agrega  uno de “Desmanicomialización”, taller teórico donde se debate acerca de este tema considerado eje de la Ideología del FAB. Cada taller funciona con un equipo de coordinación integrado por un coordinador artístico, uno psicológico y uno o más colaboradores. De este modo la propuesta de trabajo es interdisciplinaria, ya que cuenta con la participación conjunta de distintas disciplinas artísticas, psicólogos, sociólogos y psicólogos sociales, entre otros.

El coordinador artístico cumple la función de transmitir los recursos prácticos y conceptuales de su disciplina artística, coordina un proceso creador grupal, y aporta su conocimiento de  las relaciones profesionales y humanas en su campo de acción.

El coordinador psicológico por su parte, trabaja con los obstáculos a la tarea en cada taller, efectos y movilizaciones grupales que despierta una disciplina artística, y además optimiza las relaciones vinculares y la circulación de la palabra, posibilitando así la creación colectiva..

Todos los coordinadores y colaboradores realizan la tarea Ad-Honorem.

Asambleas: El dispositivo de funcionamiento montado por el F.A.B. consta también de un modo horizontal de abordar las relaciones de poder, para llevar a cabo una experiencia de transformación en donde estén implicadas todas las personas que tengan participación en el proyecto. Este dispositivo consiste en la realización de una asamblea quincenal, donde alternan las cuestiones organizativas y otras destinadas a la reflexión. Las asambleas es el lugar  de toma de decisiones (desde la compra de un objeto hasta la creación y organización de los Festivales Latinoamericanos de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos

Salidas. Funciones y presentaciones artísticas: Constantemente se llevan adelante presentaciones artísticas en teatros, facultades, organizaciones sociales, entre otras; así como participaciones en eventos, festivales, congresos, y  manifestaciones sociales, en total mas de 6000 presentaciones. Las presentaciones se realizan por taller o, en forma integrada, concurriendo varios talleres, o la totalidad del F.A.B. Estas actividades muchas veces se dividen en dos partes, una referida específicamente al trabajo artístico -recitales de música y poesía, puestas teatrales o de mimo, muestras de plástica, fotografía, entre otras,- y una segunda basada en la difusión de la experiencia a través de charlas-debate.

Equipos de coordinación de los Talleres: Coordinador artístico, psicológico y colaboradores conforman el equipo de coordinación de cada taller, quienes se reúnen semanalmente para planificar las actividades y contenidos a trabajar en los talleres, evaluar lo realizado y programar las salidas, se plantean dificultades y logros..Los coordinadores y colaboradores se reúnen semanalmente en dos equipos: coordinación artística y coordinación psicológica.

Supervisión: El equipo de los coordinadores y colaboradores de los talleres es supervisado mensualmente. Actualmente función de SUPERVISION PSICOLOGICA-INSTITUCIONAL la cumple el Lic. Daniel Vega  anteriormente  fueron supervisores del FAB  los Lic. Isidoro Vegh, Enrique Dacal, Daniel Ferioli, Osvaldo Bonano, Fernando Ulloa, Nélida Ortega, Horacio Gárgano y José Grandinetti.

El arte y el artista se pueden dividir en 2 corrientes una, el artista afianzador  y reproductor de sistemas artísticos, institucionales y/o sociales, y la otra, el artista contestatario, transformador, revolucionario.

Enrique Pichón Riviere definió al artista “como un agente de cambio…el artista como personaje de nuestro tiempo  tiene que abordar los problemas cualquiera de sus semejantes, pero con la diferencia que él se  anticipa y por ser anticipado se le adjudican las características de un agente de cambio”

El artista es un ser sensible e inteligente, organizador de realidades e ilusiones, dominador de espacios y tiempos, hombre de la ficción y de la realidad, conocedor de sentimientos y sensaciones, de gestos, actitudes y pasiones, de alegrías y llantos, provocador de personajes y público, visitante de pueblos. Un artista al que ven y el que ve, al que aman y odian, el de los éxitos y los fracasos, el del aplauso y el olvido, el perseguido, el olvidado, el idolatrado. Es él y es otro, es la imagen, el espejo, creativo hasta lo inimaginable, utópico. El del tiempo innovador, el de los delirios, lo distinto, lo nuevo. Socio del silencio y del grito, portador de palabras de los de adentro y los de afuera, la voz de las voces acalladas, de la mayoría silenciosa, el cuerpo de los invisibles y los desaparecidos, el que destruye y construye, el que vive y muere mil veces, el que siempre está…

Desde  el Frente de Artistas del Borda nos enrolamos en el artista contestatario, transformador, revolucionario.

 

FRENTE DE ARTISTAS DEL BORDA

Algunas actividades importantes

Presentaciones artísticas  y debates en teatros, universidades, hospitales, cárceles, centros culturales, sindicatos, escuelas de todo el país.

Participación en Congresos y Jornadas Científicas sobre Atención Primaria de la Salud, Desmanicomialización, Arte y Salud Mental, Derechos Humanos,  otros.

Participación en Festivales y Encuentros Artísticos en todo el país.

Participación en  programas de televisión abierta, por cable, y  radios AM y FM.

Creación  del Programa de Radio COMIOMANI? que se transmite por AM 530 RADIO DE LAS MADRES, los DOMINGO 18 HS.

Publicaciones propias: Revistas: DESBORDAR, ¿Comiomaní?, de Periodismo De Frente, Murashock y  revista de Poesía Corpiños en tus ojos, y la publicación de los libros: Antología Poética, Antología LiterariaFRENTE DE ARTISTAS DEL BORDA, y el CD  Música Para la Oreja Izquierda.

-Creación y coordinación de los 11 Festivales Latinoamericano de Artistas Internados y externados de Hospitales Psiquiatricos. (ahora llamados: FESTIVAL Y CONGRESO DE ARTE- “UNA PUERTA A LA LIBERTAD-NO AL MANICOMIO”

  • Creación de la Red Argentina de Arte y Salud Mental.
  • Reconocimientos y premios: Legislatura de Buenos Aires, Cámara de Diputados de la Nación, Teatro del Mundo (UBA), UNESCO, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Cultura BA, Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros.

Artistas, profesionales y personalidades que participaron y que colaboraron:Juan Carlos Baglietto, Alfredo Bravo, Bersuit Vergarabat, Laura Bove, Miguel Cantilo, Carlos Casinelli, Chango Farías Gómez, Juan Fariña, José Grandinetti, Alfredo Moffat, Bárbara Mujica, Dr Aldo Nery, Luis Zamora, Opus 4, Teresa Parodi, Eduardo “Tato” Pavlovsky, Héctor Bidonde, Lorenzo Quinteros, Miguel Repiso (REP), José Sacristán, Soledad Silveyra, Hugo Soto, Alicia Stolkiner, Fernando Ulloa, Graciela Zaldúa, Vicente Zito Lema, Ernesto Sábato, Angel Elizondo, Daniel Vega, IsidoroVegh, Nora Cortiñas, Hebe de Bonafini, Osvaldo Bonano, Chacarerata Santiagueña, Rolando Goldman, Música Esperanza, Miguel Angel Solá, Hugo Arana, Norman Brisky, Perla Santalla, Coro Kennedy, Hugo Cohen, Jorge Pellegrini, Angel Fiasche, Claudio Moréis, Miguel Cantilo, Horacio Fontova, Esteban Morgado, Yabor, Ana Quiroga, Ignacio Copani, Marián Farías Gómez, Lito Cruz, Alejandro Apo, entre muchos otros.

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TALLERES DEL FRENTE DE ARTISTAS DEL BORDA.

 Hospital Borda, Ramón Carrillo 375/ Capital Federal

Desmanicomialización. Lunes 14hs.

Teatro participativo. Lunes 16 hs.

Circo. Martes 13hs.

Teatro. Martes 15 hs.

Plástica. Miércoles 13:00 hs.

Música. Miércoles 15:00 hs.

Mimo. Jueves 13:00 hs.

Expresión corporal y danza. Jueves 15:30

Letras. Viernes 14 hs.

Periodismo y comunicación. Sábado 13:30.

Fotografía. Sábado 15:30hs.

Mural- domingo a partir 13 hs.

Asamblea General 2º Y 4º viernes DE CADA MES 15:30 horas.

Todos los talleres son abiertos y gratuitos

 

Frente de Artistas del Borda: 28 años de ARTE, LUCHA Y RESISTENCIA

frentedeartistasdelborda@hotmail.com

www.frentedeartistas.com.ar

frentedeartistasdelborda.blogspot.com

 

 

 

Espontaneidad colectiva

Espontaneidad grupal en las escenas psicodramáticas.

En la formación en psicodrama se habla con frecuencia de la espontaneidad como un recurso útil en la composición de escenas y en el desarrollo de los juegos dramáticos. Ser o no ser espontáneo, permitirse ser espontáneo, aprender a ser espontáneos se vuelven interrogantes comunes durante el trabajo de formación en los grupos. Pero en estos planteos ya es posible entrever los filos de una encrucijada. Entender la espontaneidad como una cualidad de la que somos portadores o potenciales portadores -previa ejercitación- sería reducir la cuestión a una instancia ontológica y meramente individual. Desde esta mirada la importancia recaería en las virtudes o falencias personales o en el cúmulo de experiencia por adquirir, a la hora de pensar las potencias creativas que se ponen en juego en los encuentros. Pero intuimos que el problema tampoco en este caso se dirime bajo la fórmula del 1+1.
Otra vía de entrada a esta problemática podría ser plantear la espontaneidad como diferentes “máquinas-entre” que pueden operar en la inmanencia del grupo. Es decir, la composición de modos colectivos que funcionan entre los miembros y ya no como una cierta cualidad del yo o los yoes allí reunidos. Serían entonces estas máquinas-entre las que producen modos singulares de estar/ habitar el espacio psicodramático siendo las mismas, definidas constantemente en el encuentro con otros. Siguiendo esta línea, en la improvisación de escenas, las “máquinas-espontaneidad” se producen a partir de aquello que pasa entre los que están participando de la dramatización y quizás también de lo que pasa entre actores y público. Es en el aquí y ahora de los encuentros, como capacidad de afectar y dejarnos afectar por los otros donde es posible aumentar nuestra potencia creativa. Salir a dramatizar espontáneamente es antes bien estar “presentes”, dejarnos afectar por los otros y por lo que está ocurriendo allí, en otras palabras, componer en el encuentro. Estar atentos a lo que vamos sintiendo, al cuerpo de nuestros compañeros, a resonar con las palabras y movimientos que nos proponen. Habitar la escena intentando estar permeables a los contactos y a los desvíos. Porque es a través de estas conexiones sensibles que un tercer cuerpo o máquina-entre puede producir líneas de espontaneidad en el grupo. Ya no se trataría de subjetividades de por sí espontáneas que se irían sumando a un todo colectivo, sino de una multiplicidad de maquinaciones que se componen “entre” y que no pueden adjudicarse a alguien en particular. En este sentido, lo que muchas veces se vivencia como un salto al vacío o un estado de caos o incertidumbre individual puede ser experimentado también como la instancia donde podemos inventar con otros nuevos recorridos en la escena. Gestos, posturas corporales, un sonido, una palabra pueden llevarnos en direcciones impensadas. “Dramatizar es echar a rodar algo, abrir una puerta, sorprender al cuerpo y desatar a la palabra”.
De igual manera ocurre en las escenas individuales durante la multiplicación dramática. Aunque salgamos solos a escena y sin una idea “clara” de lo que queremos dramatizar, es a partir de las resonancias con las escenas anteriores o simplemente la conexión con eso que estamos sintiendo en ese momento en el escenario frente a la mirada del grupo (y que era imprevisible un instante antes) lo que puede maquinar líneas inéditas y espontáneas.
Asimismo, el funcionamiento de estas máquinas supone una operatoria que involucra contagios y vecindades, son devenires intensivos en la mezcla con otros. No hay acuerdos tácitos o rápidas especulaciones interpretativas, es el cuerpo a cuerpo como co-incidencia sensible entre multiplicidades lo que puede arrastrarnos como a Alicia, del otro lado del espejo. Desde esta propuesta, la espontaneidad grupal refiere a estas composiciones pre-individuales y no-subjetivas que circulan por los trazos esbozados en la escena. Máquinas deseantes que aumentan nuestra potencia inventiva en la micropolítica de los contactos.
Las preguntas por el “ser espontáneo” como cualidad de una esencia trascendental que se tiene o se puede adquirir pierden asidero bajo esta otra imagen de pensamiento. La cuestión se plantearía en esta línea desde la posibilidad de devenir espontáneo en la conexión con otros, devenir otro en cada encuentro. Así, “entrenar” la espontaneidad estaría ligado a la capacidad de afectar y dejarnos afectar en la vivencia grupal a partir de las máquinas singulares que inventemos juntos.

Lic. Paola Gracioli

Fuente de la imagen:Flickr CC

Chamuyos

Grupo Chamuyos: Textos publicados en la Revista Campo Grupal Nº 139 y Nº 140 de Noviembre y Diciembre de 2011

(lunfardo, verbo: hablar, murmurar amorosamente)

Jornada-cierre-2010-La-MoradaUna vez por mes, los ocho, a la siesta, se encuentran en el centro de psicodrama grupal de Rosario para experimentar la escritura.

Escritura orgánica, automática, a mano alzada, sensaciones de cuerpos, la música golpea la piel, temblores musculares, que se transmiten a la punta de los dedos que chorren letras. Se componen palabras, algo se escribe.

No hay otro momento donde reflexionar, repensar, representar o resonar, es presencia de fuerzas, son como las marcas que va dejando un sismógrafo.

Marcas polifónicas, murmullos, amorosamente susurrados, chamuyos…

El tiempo

Uno se cree, la creencia que anima, porque lo sabemos lo decimos y ahora también lo creemos.
Se fueron los pibes y en Mendoza, Villavicencio estalla.
Nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve.
Mis abuelos con bonetes de cumpleaños, sin dientes arriba, sonreir sin dientes, se escapan huecos por la comisura.
Atención al cliente, mucho, mucho oír… tanto ruido de tenazas. La sonrisa de tenaza.
Mi abuelo…cae a los dos pasos. Ruido de risas en el pasillo, enloquecido.
¿Si supiera de qué hablo cuando escribo?
Saber de lo que es capaz mi sombra… una ceja que se levanta un lavatorio atornillado a mi cadera, mis extremidades hasta la puerta.
¿Qué transcurrir es el de una lágrima que añora algo que no volverá?
¿Qué tic-tac es el de un amante que espera la llegada de su amor?
¿Qué sonido tiene el aroma añejo y qué gusto tiene tu ilusión por lo que vendrá?
¿De qué hablo cuando escribo?
¿De qué es capaz mi sombra?
Sentir con los ojos. Respirar por las orejas. Volar.
Volar en parapente. Volar como los pájaros. ¿Y si volando me caigo?
Cuando me caigo tomo agua (pero de manantial, no Villavicencio)
Y dudan si vivo o es un sueño,
Sueño de calesita alegre
O torpe
O loca
Que resbala su melodía
De ayer y de infancia
Y los ojos que miran
Casi sin mirar
Miran o se resbalan
¿Sobre las cosas?
Calesita del día que se anuncia noche
Destello de la herida
Calesita del revés
De olvidar y recordar
Y las olas
Escurriéndose de las pestañas
Sendero que ya nadie camina
Escribir es derramarse y al final
Que se vengan los pibes
¿Y quién viene?
Vienen los brazos, las orejas, las peras
Los toboganes, los fragmentos
¿Si supiera de qué hablo cuando escribo?
¿Si supiera de qué escribo cuando hablo?
Quiero morir de amor, pero
Morirme en tus brazos y en el
Último segundo de mi tiempo
Respirar tu dulzura escondida.
Escribir es derramarse y al final
Eso lo sabe el viento
Que golpea tamboril
Que estalla golpes de pies
Calesita de sol y otra mañana.
El viento sabe lo que se llevó
O sólo llevó lo no pudimos retener
Porque no era nuestro
¿Puede uno girar al compás del viento dando vueltas
en el carrusel de la vida?
¿O eso lo sabe el viento?
Que nos dejó la tempestad y que nos trajo la calma
¿Queríamos la calma?
Calesita de sol y otra mañana.
Porqué no subí a la calesita
Esa tarde
¿Y si me subo ahora?
¿O ya es tarde?
eso lo sabe el viento.

Laura Esteban, Laura Marchesino, Silvia Clericci, Susana Martín, María Carla Ncola, Mariano Dufour, Guillermo Martinez, Daniel Vega.

Chamuyos

Máquina tripas

19 y 20 de Diciembre del 2001, cadencias,
músicas, gritos, silencios, quedaron
en los cuerpos…,-
Ayer nomás descreía de cualquier cambio.
Ayer nomás, comenzaba la facultad
temiendo que la arancelaran, y en
medio de todo, el rock era mi refugio,
en un pub de Rosario, algo de política,
gente “del palo” – .
Ayer nomás se cruzó el amor a Europa
buscando por-venir.
Hoy, Europa está en crisis, y el amor
ha venido, diez años después.
Ayer, entre el éter del vino, aparecieron
imágenes de aquel momento histórico
y del actual. Que lo que ayer nos separó,
lo que hoy acontece nos une. Que
volví a creer en lo que descreía. Que
volví a resistir para que los devenires
devengan, para que denuncien que hay
maneras y maneras de vivir.
Y sí, nosotros los de entonces ya no
somos los mismos,
el lejos, el lejos de la infancia, de un 24
de diciembre sola con mis viejos,
Ayer nomás, el barrio y la dictadura
el ahorro, el cajero, los dólares, eran
problemas de los otros,
mi problema era esa avenida ancha y
despoblada,
La percusión de mis compañeros en mi
plexo,
Si hubiese tenido un hijo le hubiese
puesto Ernesto o Ariel,
¿Adónde van los desaparecidos, los que
no nacieron?
Ayer nomás, Dos trazos y un borrón
Y en el medio el contagio del grito
y la bronca de un diciembre.
Se rompieron los cristales porque estaba
en peligro la esperanza
y la vida
y Ambar que abre los ojos nuevos, inocente,
reconociendo el mundo
Cuánto niño nuevo en aquel diciembre?
Abrazos traidores. Gestos de hombres
de estado
Y mentiras. Los niños no entienden
Porque el rojo se escapó de los rosales,
Y tiñó las calles de sangre
A los pies de los caballos.
La ciudad perdió su rutina.Se quebraron
sus líneas, sus sonidos
Contagio, y la gente salió a la calle,vendedor
ambulante,
Trajecito y tacón y medias de lycra, los
jóvenes y los viejos
sin necesidad de clasificar
o quizás sí cuando te han clasificado,
cuando silenciaron tus gritos
cuando te han proscripto, cuando legitimaron
tu exclusión.
Cuando festejaron tu desaparición, misterio
de razones oscuras
que en la sombra eligen. Dicen que
dicen
Que por ahí se escapò la libertad
Y salieron a buscarla
Y todo era un incendio, Surcado de
caminos nuevos
Salieron a buscar los pájaros, Cansados
de los alambres
Y de las púas invisibles y diarias.
Entre represión, entre resistencias, se
inician y finalizan historias. “Sí la historia
la escriben los que cantan, eso quiere
decir que hay otras historias”.
Y usted preguntará, ¿por qué cantamos?
Para resistir, para continuar cantando
al sol como la cigarra…Razón de
vivir, mi guía. Fogata de amor, mi guía.
Cantamos canciones, cantamos historia.
“Te doy una canción y digo
Patria”…es la manera de construir creativamente
y hacer de ese nudo en la
garganta un hecho estético, o un nudo
estético.
Politizar la voz, hacerla acontecimiento.